Mon parcours de création

奥山華名Haruna Okuyama(Nom civil : Atsuko Okuyama) , Artiste d’art numérique (Japonaise). Sociétaire du Salon d’Automne (de 2014).

J’ai commencé la coloration numérique en 2005 et a d’abord exposé de l’art numérique dans de nombreuses expositions en plus de l’exposition Nika au Japon.  Et depuis 2010, j’expose des œuvres au Salon d’Automne en France. 
Dans ces œuvres, des motifs de Haruna sont sublimés du design à lart.  Cet “art numérique des motifs” a été accepté par le Salon d’Automne avec surprise et grand plaisir, et il a été rapidement évalué. –Des motifs originaux introuvables dans l’histoire de l’illustration, –un nouveau genre d’art de motifs, –la beauté de l’expression numérique, –une haute qualité artistique qui dépasse le domaine du design, etc.

J’ai commencé à créer des œuvres à l’aide d’un ordinateur personnel en 2005.  Beaucoup de temps s’est écoulé depuis, et les performances (vitesse de traitement et quantité de données pouvant être traitées) des ordinateurs personnels récents se sont grandement améliorées grâce aux progrès de la technologie informatique.  La vitesse de traitement de l’ordinateur personnel à cette époque était très lente, et l’entrée/sortie était également lente avec USB1.  De plus, la capacité de mémoire était faible.  La capacité de stockage de la mémoire et du disque dur était encore en M(méga) unités.  À cause de cela, le logiciel se figeait souvent ou le système tombait souvent en panne.

Lorsque j’essayais de créer le travail comme je le voulais, le logiciel se figeait et le système tombait en panne.  Avec l’ordinateur personnel à cette époque, il n’était pas possible pour moi de créer une œuvre en profondeur.

Que peut-on créer avec un tel ordinateur personnel ? 
J’ai exploré l’expression et créé une technique.  Et l’art numérique avait les problèmes suivants à cette époque.
Les couleurs ne pouvaient pas être reproduites avec des imprimantes ordinaires.  De plus, la couleur de l’œuvre imprimée s’estompait lorsqu’elle était exposée à la lumière.  C’étaient de graves problèmes qui avaient un impact négatif sur la vente des œuvres.

Les progrès remarquables de la technologie numérique donneront tôt ou tard un nouveau souffle dans le domaine de l’art.  Les temps attendaient que la fleur numérique s’épanouisse.  À cette époque, je créais de l’art numérique. Je suis donc très heureuse que mon art numérique ait pu être le catalyseur(l’etincelle) de la naissance de la Section d’art numérique au Salon d’Automne. 
Et mon art a brisé le concept de “l’art est peint à la main”.  J’ai pu contribuer à l’entrée de l’art numérique dans le domaine de l’art.

Au début de l’ère numérique, j’ai rencontré de nombreuses difficultés.  Pourtant, j’ai persisté à créer des œuvres numériques.  J’en suis fier.

Ma place est le pays de la lumière.  Je ne peux recevoir la vie que lorsque je tricote innocemment des particules de lumière dans le pays de la lumière surnaturelle.

Merci.

Qu’est-ce que HARUNA-ART?

Caractéristiques de HARUNA-ART —
HARUNA-ART,  c’est un art fait avec des motifs créés par Haruna.
L’art des motifs de Haruna a été sublimé du design à l’art.
Une œuvre a une vision du monde dans son ensemble. Et dans chaque motif qui y est dessiné, il y a un monde individuel.
J’ attache de l’importance à l’utilisation du noir et blanc et à l’expression de la lumière surnaturelle.
Je désire exprimer la beauté éternelle que les gens ressentent dans le motif répétitif.

Ma Notice Biographique—
Mes parents étaient peintres. Il y avait beaucoup de porcelaines anciennes japonaises avec des motifs dans notre maison. Par conséquent, quand j’étais jeune, je me suis familiarisée avec les peintures et les motifs. A l’époque, je dessinais des fleurs et des insectes, et je peignais presque tous les jours. Mais en grandissant, j’ai arrêté de peindre et j’ai commencé à travailler.
À l’âge de 37 ans, J’ai été victime d’erreur de traitement médical. Ma santé s’est détériorée. Depuis cela, je ne me suis jamais vraiment assez remise pour pouvoir exercer un métier de façon régulière. J’étais désespérée. Au milieu d’une grande détresse, mon cœur s’est tourné vers la création artistique(2004, 45 ans).
D’abord, je ressens l’essence des objets naturels. J’en simplifie la forme sans la perdre. C’est ainsi que je crée des motifs. Puis je colorie ces formes avec un logiciel informatique. Ensuite, les motifs créés de cette manière sont intégrés à l’œuvre d’art en tant qu’éléments qui la composent et se transforment en l’art des motifs originaux de Haruna.
Je voulais créer mes propres motifs.  Aussi, j’ai dessiné ces motifs dans le morceau de motif répétitif. Je dessine un morceau de motif répétitif en imaginant quelle sorte d’atmosphère y apparaîtra lorsqu’il sera déplié. Et je le colorie avec un logiciel informatique. J’ai remarqué depuis longtemps que les motifs et les représentations numériques s’accordent très bien. Ce sont des lignes nettes uniques au numérique et la beauté de l’expression des couleurs unique au numérique. Cependant, les ordinateurs personnels à cette époque n’étaient pas aussi performants qu’aujourd’hui. Je ne pouvais donc faire que de petits travaux et il m’était impossible de les colorer comme je le voulais. J’ai recherché comment créer des formes et des méthodes de coloration pouvant être colorées même avec un ordinateur personnel peu performant, et j’ai créé une technique. Lignes, textures, dégradés, expression de la lumière, notamment la lumière surnaturelle, je me suis consacrée à cette recherche pour les exprimer. Mon ordinateur personnel peu performant m’a donné le plaisir de rechercher l’expression. C’est ainsi que mes premières œuvres, qui se situent à la frontière entre les domaines du design et de l’art, sont nées.
Depuis lors, les performances des ordinateurs personnels se sont améliorées grâce aux progrès de la technologie informatique. Cela m’a permis de faire des œuvres un peu plus grandes. L’expression s’est approfondie et l’œuvre a évolué vers une dimension artistique. J’ai également commencé à dessiner plusieurs types de motifs en une seule œuvre. Chaque motif est utilisé comme divers éléments tels qu’une texture, un motif de tuile et une partie principale. Néanmoins, une vision du monde dans son ensemble y apparaît. Ce que j’apprécie le plus, c’est le surnaturel. Lumière surnaturelle  Le surnaturel est la source de mon art. Je veux l’exprimer dans mon travail. Je tisse librement des particules de lumière au pays de la lumière. Lorsque je tricote des particules de lumière, l’intensité et la température de la lumière se transforment en formes et en couleurs. C’est ainsi que naît l’art des motifs de Haruna.
Lorsque j’ai commencé l’art numérique, les œuvres réalisées à l’aide d’un ordinateur personnel n’étaient pas reconnues comme de l’art. Elles ont été traitées comme une brochure. Le marchand d’art dit : ” Vos œuvres sont très bien, mais elles doivent être peintes à la main. ” ” Les œuvres numériques peuvent être imprimées autant de fois qu’on  le souhaite. De plus, elles sont faciles à dupliquer, il est donc difficile de les vendre. ” Au Japon, à cette époque-là, les expositions publiques célèbres n’acceptaient pas l’art numérique. La section design de l’exposition Nika acceptait le design graphique, mais c’était du design commercial. Même si je voulais partager la beauté des motifs répétitifs avec les gens, il a été jugé que ceux-ci n’étaient que l’arrière-plan et que rien n’était dessiné.
J’ai étudié et poursuivi mon art tout en vivant dans la pauvreté que les gens ont même du mal à imaginer. J’y ai même sacrifié ma santé. Néanmoins, je suis fière de continuer ma quête de mes propres expressions et techniques et de créer HARUNA-ART.

Depuis 2005, je crée de l’art numérique. Dès le début, J’exposais de l’art numérique dans de nombreuses expositions en plus de l’exposition Nika au Japon. Depuis 2010, j’expose l’art numérique au Salon d’Automne. Sociétaire du Salon d’Automne (de 2014)