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Haruna Okuyama(Nom civil : Atsuko Okuyama), artiste d’art numérique, a une histoire de 13 ans au Salon d’Automne. Les motifs originaux dessinés par Haruna sont sublimés du domaine du design à l’art. Haruna veut exprimer l’éternité dans les motifs répétitifs. La beauté de la coloration et de l’expression numériques est le résultat des recherches de Haruna. Je vais vous montrer ici un nouveau genre, une nouvelle beauté de “l’art des motifs de Haruna” .

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©2022 Haruna OKUYAMA(奥山華名)

Salon d’Automne 2015

Cette année, la Section d’Art Numérique est née au Salon d’Automne.  HARUNA est première Sociétaire dans cette section.  Le Salon d’Automne m’a contactée pour me demander “Plus d’œuvres”.  Mais comme j’étais clouée au lit par la maladie, je ne l’ai appris que bien plus tard.  De la même manière, je ne savais pas que la Section d’art numérique serait créée cette année.  Mon œuvre de l’année est la plus petite de mes 13 années au Salon d’Automne.

Mon parcours de création

奥山華名Haruna Okuyama(Nom civil : Atsuko Okuyama) , Artiste d’art numérique (Japonaise). Sociétaire du Salon d’Automne (de 2014).

J’ai commencé la coloration numérique en 2005 et a d’abord exposé de l’art numérique dans de nombreuses expositions en plus de l’exposition Nika au Japon.  Et depuis 2010, j’expose des œuvres au Salon d’Automne en France. 
Dans ces œuvres, des motifs de Haruna sont sublimés du design à lart.  Cet “art numérique des motifs” a été accepté par le Salon d’Automne avec surprise et grand plaisir, et il a été rapidement évalué. –Des motifs originaux introuvables dans l’histoire de l’illustration, –un nouveau genre d’art de motifs, –la beauté de l’expression numérique, –une haute qualité artistique qui dépasse le domaine du design, etc.

J’ai commencé à créer des œuvres à l’aide d’un ordinateur personnel en 2005.  Beaucoup de temps s’est écoulé depuis, et les performances (vitesse de traitement et quantité de données pouvant être traitées) des ordinateurs personnels récents se sont grandement améliorées grâce aux progrès de la technologie informatique.  La vitesse de traitement de l’ordinateur personnel à cette époque était très lente, et l’entrée/sortie était également lente avec USB1.  De plus, la capacité de mémoire était faible.  La capacité de stockage de la mémoire et du disque dur était encore en M(méga) unités.  À cause de cela, le logiciel se figeait souvent ou le système tombait souvent en panne.

Lorsque j’essayais de créer le travail comme je le voulais, le logiciel se figeait et le système tombait en panne.  Avec l’ordinateur personnel à cette époque, il n’était pas possible pour moi de créer une œuvre en profondeur.

Que peut-on créer avec un tel ordinateur personnel ? 
J’ai exploré l’expression et créé une technique.  Et l’art numérique avait les problèmes suivants à cette époque.
Les couleurs ne pouvaient pas être reproduites avec des imprimantes ordinaires.  De plus, la couleur de l’œuvre imprimée s’estompait lorsqu’elle était exposée à la lumière.  C’étaient de graves problèmes qui avaient un impact négatif sur la vente des œuvres.

Les progrès remarquables de la technologie numérique donneront tôt ou tard un nouveau souffle dans le domaine de l’art.  Les temps attendaient que la fleur numérique s’épanouisse.  À cette époque, je créais de l’art numérique. Je suis donc très heureuse que mon art numérique ait pu être le catalyseur(l’etincelle) de la naissance de la Section d’art numérique au Salon d’Automne. 
Et mon art a brisé le concept de “l’art est peint à la main”.  J’ai pu contribuer à l’entrée de l’art numérique dans le domaine de l’art.

Au début de l’ère numérique, j’ai rencontré de nombreuses difficultés.  Pourtant, j’ai persisté à créer des œuvres numériques.  J’en suis fier.

Ma place est le pays de la lumière.  Je ne peux recevoir la vie que lorsque je tricote innocemment des particules de lumière dans le pays de la lumière surnaturelle.

Merci.

Vidéo de mon travail exposé au Salon d’Automne

サロンドートンヌ奥山華名紹介

Qu’est-ce qui vous inspire ?
La lumière,  les particules de lumière!
Au pays de la lumière, je recueille les particules de lumière à ma guise et je les tisse librement. Tisser, tricoter, tresser.
Ensuite de quoi, les couleurs et les formes y sont créées. Le pays de lumière est plein de tranquillité et de douceur, en transcendant le temps, il n’y a que des particules de lumière. Lorsque je sens la lumière, une image me vient soudain à l’esprit, je la poursuis et tisse les particules de lumière, des couleurs et des formes y sont créées et l’œuvre s’achève.
Je veux transmettre la lumière que j’ai ressentie aux gens à travers l’art. Ou encore je crée quelque chose qui se reflète dans la lumière et ce reflet est ce que j’appelle «ce que j’ai vu». De plus, quand je suis dans le monde de la lumière, les paysages qui découlent de mon expérience et de mes propres sentiments me viennent à l’esprit. Et cela se reflète dans le monde de la lumière. Je crée les deux. En tout cas, ils transcendent le temps et l’espace.

Que voulez-vous exprimer à travers cette œuvre ?
“Ce que j’ai vu”.  Mais ce n’est pas la scène que je vois avec mes yeux. Il existe deux sortes de perception comme ci-dessus.
L’une est la lumière elle-même capturée par ma sensibilité.
L’autre est la suivante : C’est une scène où tout ce qui me vient à l’esprit se reflète dans le pays de la lumière, comme les images qui se reflètent dans mon cœur, l’espoir, les émotions négatives…etc.
Dans ma vie, quand j’étais seule dans le désert et épuisée au fond de l’enfer, le monde que je voyais à cette époque était complètement différent de celui d’avant. Et les valeurs y étaient également basées sur des critères de valeur totalement différentes. De plus, je me suis battue et quand j’ai percé le fond de l’enfer, je suis entrée dans un monde infini. C’était un pays rempli de lumière tranquille et claire. C’est cette lumière qui pénètre dans toutes mes œuvres de 2019.。

Que cette œuvre vous a-t-elle appris ?
Je poursuis la beauté de l’expression numérique depuis 2005. Il m’a fallu 14 ans pour pouvoir exprimer ce que je voulais créer. Mais ce n’est que la première étape. Je continuerai à la poursuivre.
J’espère fortement pouvoir exprimer la lumière que je ressens maintenant, et non les scènes réellement visibles, ainsi que ce qui se reflète sur l’écran de mon cœur en transcendant le temps et l’espace.
La lumière est magnifique, si vaste, si brillante que je ne peux pas exprimer sa beauté. C’est pourquoi je me suis absorbée dans l’étude de l’expression. Pourtant, dans le travail fini, la beauté de la lumière que je ressentais n’est que faiblement exprimée. Dans mon travail, seule une petite partie de la lumière est exprimée et je ne peux que faiblement exprimer la splendeur de la lumière. La lumière est infinie. Je sens mon impuissance devant mon travail.
Quand je regarde mon travail fini, je pense à ce qui suit. Dans la prochaine série, je veux créer des œuvres plus raffinées et plus brillantes. Des œuvres qui brillent doucement. Mes travaux futurs ne devraient pas être les mêmes que ceux du passé.
Le travail que je vais faire n’est pas le même que le travail passé. Je veux en sortir.

Qu’aimez-vous dans la création ？
Je peux jouer au pays de la lumière. Il y a une vraie liberté là-bas. Il semble y avoir de la solitude parce qu’il n’y a que de la lumière, mais je ne me sens pas seule sous la lumière. J’y tricote(tisse) librement les particules de lumière là-bas. Les humains vivent dans la prison du temps et de l’espace. Je ne suis libérée de cette prison que lorsque je crée au pays de la lumière.